День фотографа отмечается 12 июля, в день святой Вероники, считающейся покровительницей фотодела. Согласно истокам истории, именно она подала Иисусу, который шел на гору Голгофу, ткань, чтобы он стер со своего лица пот. Как раз на этом лоскуте ткани и отпечатался лик Христа-спасителя. С тех пор прошло около двух тысячелетий, прежде чем изобрели фотографию. Сегодня искусство фотографии особенно популярно и уже давно стало неотъемлемой частью повседневной жизни. И если архитектура – это музыка, застывшая в камне, то фотография - это момент жизни, превратившийся в вечность.
Запечатлеть себя для потомков – вполне объяснимое желание человека, но исполнить его, полагаясь на кропотливый и долгий труд художников, - задача не из легких. Появление фотографии (от греческого «фото» - свет и «графо» - пишу) – искусство светописи или рисования светом – позволило решить эту проблему. Люди очень долго шли к этому открытию, далось оно не сразу. Постепенно, шаг за шагом человечество накапливало знания для того, чтобы в один прекрасный день был сделан первый настоящий фотоснимок.
Фотография зародилась на границе двух наук: оптики и химии, ведь для получения отпечатков нужно было разрешить две сложные задачи. Во-первых, необходимо было иметь особую светочувствительную пластинку, способную воспринимать и удерживать на себе изображение. Во-вторых, нужно было найти специальный прибор, который бы четко проецировал изображение снимаемых объектов на эту пластинку. И то и другое удалось создать лишь после многих проб и ошибок.
Прообразом современного фотоаппарата была камера-обскура – по-латыни «темная комната». Она представляла собой закрытое помещение с маленьким отверстием в одной из стен, в которое попадал свет. При этом на противостоящей стенке появлялось перевернутое изображение. Арабский ученый Аль Хазен построил первую в мире камеру-обскуру около 1020 г. – порядка 1000 лет назад.
В XVI веке многие рисовальщики стали пользоваться небольшими камерами-обскура для создания набросков. Камера создавала образ, проецируемый на заднюю стенку – матовое стеклышко. Там образ можно было рассмотреть или скопировать. Но художники не могли сохранить его или распечатать на бумаге. Образ состоял из света и «жил» лишь внутри камеры.
Спустя долгие годы были открыты химикаты, меняющие цвет при воздействии света. В 1826 году французский химик Жозеф Ньепс поместил в камеру-обскуру лист металла, покрытый битумом, и выставил камеру на окно на восемь часов. Свет, попадая на битум, оставил на его слое изображение – это была первая фотография.
Изобретение Ньепса было гениально, но особого практического смысла не имело: фото получалось за 8 часов! В 1830-е годы предпринимались попытки сделать фотографирование более быстрым.
Француз Луи Дагер нашел способ сохранять образ на покрытых химикатами медных пластинках. Его фотографии – дагерротипы – делались в течение получаса. Тем временем британец Уильям Фокс Тальбот научился использовать для фотографии покрытую химикатами бумагу. Фотографирование занимало считанные минуты, а фотографию теперь можно было распечатывать во многих экземплярах.
К 1850 году любой мог заказать фотопортрет в фотостудии. А в 1888 году американский бизнесмен Джордж Истмэн запустил в производство «Кодак № 1» - первую любительскую фотокамеру. Стоит отметить, что цветная фотография начала свое распространение с 1904 года, когда фирмой «Люмьер» были выпущены первые пластинки для цветной фотографии.
В России же искусством светописи вплотную стали заниматься с XIX века. Первые фотографические изображения получил выдающийся русский химик и ботаник, академик Ю. Ф. Фрицше. Не многие знают о том, что первым в России, кто открыл «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, был московский изобретатель Алексей Греков. За короткое время он в совершенстве овладел двумя главными техниками получения фотографического изображения, существовавшими в середине XIX столетия - калотипией (по методу Тальбота) и дагеротипией (по методу Дагера). В своем «художественном кабинете» А. Греков использовал дагерротипный аппарат собственной конструкции. Для того, чтобы обеспечить необходимую резкость при создании портретных снимков при длительной выдержке, он поставил в свою студию кресло с особыми подушечками для поддержки головы человека.
Сегодня практически у каждого есть фотоаппарат, цифровая или встроенная в мобильный телефон камера, и каждый день делаются миллионы снимков. Благодаря фотографии люди приобрели возможность фиксировать изображения бесконечно больших и бесконечно малых объектов, изучать их и анализировать с течением времени. Нельзя преуменьшить и эстетическую роль фотографии – сейчас ее с полным правом можно назвать одним из популярных и востребованных видом искусства.
Кстати, первым фотосалоном в Сарапуле еще в начале 1870-х годов стала «Фотография» господина Рылова, долгое время не имевшего конкурентов. В 1880-е годы в городе появились новые мастера фотоискусства и на рубеже веков действовали и конкурировали несколько фотосалонов – салоны П. Вилкова, П. Вахрушина, А. Беляева, В. Гуляницкого, Добринского, братьев Вирпша, Ладыгиных и другие. Однако безусловным лидером была Центральная фотография П. И. Рогожникова на углу улиц Троицкой (Красноармейской) и Сарапульской (Первомайской). Здание, к сожалению, не сохранилось. Именно П. И. Рогожникову принадлежит авторство обширной серии открыток с видами Сарапула, благодаря которой мы сегодня имеем возможность совершить увлекательный экскурс в прошлое. Салонные фотографии Петра Рогожникова – настоящее искусство, не случайно творчество мастера удостаивались наград на различных выставках, в том числе Большой Золотой медали и Почетного диплома на Международной выставке в Брюсселе. Сегодня продолжателем этого нужного и удивительно интересного дела – профессионалами, останавливающими прекрасные мгновения жизни - в городе являются Н. Глухов, В. Карманов, А. Пастухов, Е. Сухих, С. Килин, И. Кузнецова, Д. Чирков и другие фотомастера.
Музею истории и культуры Среднего Прикамья невероятно повезло: 14 лет его сотрудником является высококлассный фотограф Евгений Геннадьевич Караванов. За время работы им были подготовлены более 100 видеофильмов, рекламных роликов, видеороликов для презентаций и конференций, при этом ни одно музейное событие не осталось не запечатленным. Помимо фотофиксации Евгений Караванов принимает участие в создании сувенирной и печатной продукции, издательской деятельности. Все его работы отличаются креативностью и нестандартным дизайнерским решением. Коллектив Музея истории и культуры Среднего Прикамья от души поздравляет коллегу и всех фотографов с профессиональным праздником! Желаем всем всегда ловить в фокус побольше ярких моментов и не проходить мимо красивых вещей, которые достойны быть запечатлены в истории!